8 lipca, godz. 19:00

Karpaty Magiczne
Anna Nacher – głos, manipulacje soniczne, tampury, gitara
Marek Styczyński – tradycyjne instrumenty pasterskie Karpat, elektronicznie modyfikowane cymbały Santor i instrumenty perkusyjne.

Karpaty Magiczne od chwili powstania (1998) bazują na połączeniu brzmienia instrumentów tradycyjnych z kręgu eurazjatyckiej muzyki transowej i liturgicznej z zachodnimi technologiami modyfikacji dźwięku. Dzięki konsekwencji i przyjętej metodzie pracy, w której istotną rolę odgrywają wyprawy studialne i nagrania terenowe, stworzyły własne, rozpoznawalne brzmienie. Anna Nacher i Marek Styczyński współpracują z artystami z kręgu muzyki medytacyjnej, jazzu, psychedeli, rave i techno. Dzięki swej aktywności, dorobili się dokumentacji kolejnych etapów pracy w postaci kilkunastu oficjalnych płyt wydanych w USA, Niemczech, Wielkiej Brytanii i Polsce. Brali też udział w wielu festiwalach (Terrastock – USA, SXSW – USA, SAJETA – Słowenia, Moonshake – Szwecja, Industrial Festiwal – Wrocław, Energia Dźwięku – Wrocław i inne). Koncerty w nowojorskich klubach: Knitting Factory i Tonic, dwie duże trasy koncertowe po USA (2001, 2006) oraz sesje nagraniowe w niezależnych rozgłośniach radiowych, przyniosły zespołowi stałe miejsce na scenie muzyki psychedelicznej i eksperymentalnej. Dla udokumentowania koncertów, dźwiękowych relacji z podróży (opisanych w książce pt. „Ucho Jaka – muzyczne podróże od Katmandu do Santa Fe” Kraków 2003) i eksperymentów sonicznych, zespół stworzył własną dokumentację w formie serii artystycznych płyt „World Flag Records”, która obejmuje już 25 tytułów.

W centrum zainteresowania autorów Projektu Karpaty Magiczne są: psychologia słyszenia, psychogeografia (pojęcie wywodzące się od sytuacjonistów Guy Deborda), oraz etnobotanika.

Zespół prowadzi strony internetowe oraz blog: www.magiccarpathians.com , www.myspace.com/carpathians, www.worldflagrecords.blogspot.com

W Śródmiejskim Ośrodku Kultury zespół zaprezentuje program oparty o brzmienia tradycyjnych instrumentów pasterskich z Karpat: fujary detwiańskiej, fletów podwójnych i bezotworowych oraz gajdicy – prostego klarnetu ze Słowacji, a także indyjskiej lutni tampura: w wersji klasycznej i elektronicznej. Istotnym elementem będzie także głos oraz elektroakustyczne przetworzenia dźwięku.

Koncert będzie także okazją do zapoznania się z wydawnictwami „World Flag Records”

15 lipca, godz. 19:00
Marcin Urzędowski i Wojciech Sochaczewski
Marcin Urzędowski – etniczne instrumenty perkusyjne
Wojciech Sochaczewski – djembe

Marcin Urzędowski uprawia muzykę perkusyjną. Choć jego ulubionym nośnikiem kultury afrykańskiej jest djembe, to gra także na licznych instrumentach afro-kubańskich, brazylijskich, a także na skonstruowanych przez siebie instrumentach. Oprócz grania muzyki etnicznej, wdraża jej elementy w muzykę popularną; nietuzinkowe spojrzenie na muzykę powoduje różne dziwne i eksperymentalne projekty łączące wiele stylów i technik grania. W swej pracy z muzyką, odwołuje się do twórczych poszukiwań z zakresu muzykoterapii, teatru, różnorodnych działań plastycznych.

Wojciech Sochaczewski - żywa legenda polskiej sceny etnicznej, a ostatnio klubowej. Muzyk z osiemnastoletnim stażem zawodowym i osobowością niepozwalającą pozostać obojętnym. Grać, jak sam mówi, nauczyła go ulica. Bohater licznych publikacji i wywiadów, autorytet i prawdziwy guru młodszych pokoleń perkusjonistów. Sochaczewski angażował się w dziesiątki projektów z rodzimymi i zagranicznymi muzykami, jak choćby Papadram z Witkiem Golcem (etno), Andrzejem Kowalem z Izraela (reggae), Michaelem Jones'em ze Ski-Ski (jazz), czy Okularsami - na VIII Festiwalu Filmowym w Kazimierzu nad Wisłą (alternative). Grał w zespołach: Przyjaciele Szamana, Swobodny Leszcz, Trot, Dreem Drummers, Okularsy Antydepresion, Pawilon, Guru Sisia, Old Metropolitan Band Orkiestra. Nakręcono o nim trzy filmy dokumentalne; dotyczą one pracy z młodymi ludźmi przy „Afro –Dance”.

22 lipca, godz. 19:00
Balkan Sevdah Entertainment Trio (Marcin Zadronecki, Robert Lipka, Szczepan Hołyszewski)
tambura, tamburica, akordeon, darabuka, bendir, wokal

Balkan Sevdah Entertainment wykonuje muzykę inspirowaną tradycjami muzycznymi wywodzącymi się z różnych regionów Półwyspu Bałkańskiego (Albania, Grecja, Turcja, Macedonia, Bułgaria, Bośnia, Serbia i Kosowo). Ostatnio najczęściej sięga po motywy muzyczne pochodzące z Epiru w Albanii i Pirinu w Bułgarii. Do tradycji podchodzi nieortodoksyjnie, nie stara się nikogo naśladować. Wręcz przeciwnie, próbuje mieszać elementy różnych kultur bałkańskich i połączyć je ze swoimi indywidualnymi doświadczeniami muzycznymi. Na Bałkanach muzyka tradycyjna jest bardzo popularna i wszechobecna, a dzięki temu kontakt między wykonawcami i odbiorcami jest dużo bliższy. Staramy się w trakcie koncertów wciągać publiczność do wspólnej zabawy – śpiew, nauka nietypowych rytmów. Marcin Zadronecki – założyciel grupy Balkan Sevdah jest laureatem wyróżnienia na festiwalu Mazovia Folk 2001 oraz wraz z Balkan Sevdah I nagrody na Mikołajkach Folkowych 2005, Robert Lipka – związany również z zespołami Swoją Drogą, Swoją Drogą Trio, Goście z Nizin, jest jednym z najbardziej cenionych akordeonistów folkowych w Polsce, Szczepan Hołyszewski – mistrz djembe i darabuki związany z warszawską „Strefą” – projektem afrykańskim, występował w wielu zespołach, m.in. Orkiestrze na Zdrowie Jacka Kleyffa.

29 lipca, godz. 19:00
Michał Czachowski i Janek Kubek
Sitar i tabla w części indyjskiej oraz gitara z cajonem po hiszpańsku

Michał Czachowski – gitarzysta, kompozytor, od urodzenia wychowywał się w otoczeniu muzyki flamenco. Solo lub z grupą nagrywał wiele programów dla stacji telewizyjnych i radiowych, brał udział w sesjach nagraniowych takich zespołów jak: Blue Café, Noche de Boleros, Lean Back, Beltaine i No Name Band. Wykonywał koncerty m. in. w Austrii, Niemczech, Anglii, Francji, Włoszech, Holandii, Luksemburgu, Belgii, Czechach, Słowacji, Węgrzech, Białorusi, Rumunii, Omanie, Meksyky i Indiach. W roku 2004 oraz 2005 został wybrany przez czytelników pisma „Gitara i Bas” najlepszym gitarzystą flamenco. Jego autorski album Indialucia został laureatem nagród Wirualne Gęśle oraz Folkowy Fonogram Roku przyznawane przez Polskie Radio za najlepszą płytę 2005 roku oraz nominowany do nagrody Fryderyki 2006 w kategorii Album Roku – Folk/Etno.

Janek Kubek – multiinstrumentalista etnicznych instrumentów perkusyjnych, jedyny zawodowy tablista w Polsce. Gra z wieloma projektami i bardzo różną muzykę, ale pozostaje zafascynowany sztuką Indii. Specjalista z zakresu gry i na innych tradycyjnych instrumentach perkusyjnych, takich jak: arabska darabuka i duff, zachodnioafrykańska djembe i dun-dun, hiszpańska cajon oraz latynoamerykańskie congi. Współpracuje z wieloma grupami wykonującymi różnorodną muzykę w dużej mierze improwizowaną (Karpatami Magicznymi, Que Passa, Scaur, teatrem Biogrupa). Poza koncertami zajmuje się budową instrumentów i działalnością warsztatową. Jego pasją jest tabla, której bogate możliwości wykorzystuje nie tylko w klasycznej muzyce indyjskiej.